«La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema». –Ansel Adams.

¿Qué es la fotografía de paisajes?

La fotografía de paisajes es el arte de capturar imágenes que encarnan la esencia de la naturaleza y el aire libre. Una gran fotografía de paisaje transporta al espectador y le da la sensación de estar allí y ver algo increíble. Al captar ese paisaje que te ha entusiasmado, quieres que el espectador se conecte con las emociones que sentiste cuando tomaste la foto. Pero al llegar a casa y contemplar el resultado en la pantalla del ordenador, la mayoría de veces, mis imágenes no me han emocionado tal y como las viví en el momento de la toma.

El arte fotográfico es un proceso interminable de aprendizaje y crecimiento, por lo tanto, si me permitís, os paso unos cuantos consejos sobre esta modalidad, que aunque por muy elemental que parezca, presenta importantes dificultades.

1. Equipo fotográfico

La cámara será el primer elemento de nuestra lista aunque no el que más determine los resultados, no obstante, para mi criterio sería importante que contara con estabilizador óptico. En cambio, con el tema del objetivo sí deberíamos prestar especial atención puesto que condicionará mucho nuestras tomas.

Sin querer profundizar en el tema, el objetivo más adecuado será un gran angular, entre 16 y 35 mm de distancia focal, que nos permita capturar una visión bastante amplia de la escena . Con una buena profundidad de campo, el gran angular ofrece nitidez desde el primer plano hasta el fondo.

La lente gran angular adecuada puede ser tanto fija o zoom. Las lentes actuales que utilizo en mi cámara Fujifilm XT4 para esta disciplina son: un objetivo Zeiss Touit 12 mm f2,8 (18mm en f.f.) y un zoom Fujinon XF 16-55mm f2,8 (24-84 en f.f.).

Dispara siempre en Raw para poder afinar el enfoque y los contrastes en posproducción y experimenta en utilizar también el teleobjetivo.

2. Trípode

El trípode es un superaliado ya que proporciona estabilidad en la toma, algo indispensable para conseguir imágenes nítidas. También será un gran apoyo en el caso de escenarios con poca luz o queramos captar el efecto seda de corrientes de agua.

3. Diafragma i ISO

Para obtener la máxima nitidez y una buena profundidad de campo en un paisaje es primordial utilizar siempre pequeñas aperturas de diafragma, f/8, f/11 o más. En torno a ellos, se sitúa el punto dulce del objetivo, que no es otra cosa que la apertura concreta que nos proporcionará el grado máximo de nitidez.

El Iso hay que utilizar el más bajo posible, 160, 100 o menos.

4. Composición

La composición en el paisaje es el aspecto más importante a tener en cuenta.

La regla de los tercios siempre puede ser una buena ayuda en el momento de componer una imagen de paisaje, aunque no siempre tiene por qué usarse. Generalmente, la ley del horizonte hay que ligarla a la ley de los tercios y aplicarlas en conjunto. El horizonte debe de estar recto siempre que la fotografía la estés realizando de frente a un paisaje y siempre ocupará el tercio superior o el inferior, nunca en medio.

Es a veces aconsejable usar en la composición un motivo principal en primer plano para darle dinamismo y profundidad a la foto, ya que al tener un motivo en primer plano hace que la mirada recorra luego el resto de las partes de la imagen. Por ejemplo unas rocas, animales, personas, etc…

Las líneas aportan mucha fuerza a una composición. Usar las líneas para mover la mirada del espectador por la imagen desde una zona más general al lugar donde realmente quieres llevar el foco de atención.

Siempre que puedas incluye reflejos en tu composición. Tanto ríos, lagos e incluso charcos de agua de lluvia, pueden ser un buen aliado para ti.

5. Punto de interés

El paisaje puede ser alucinantemente bello, pero no puede ser el único protagonista. Si quieres que tu paisaje sea atractivo, introduce algún elemento de protagonismo: puede ser un árbol, un edificio, una silueta, el propio horizonte si lo encontrásemos lo suficientemente interesante, etc. Yo incluyo muchas veces personas que fusionen con el paisaje.

6. La luz

El amanecer y el atardecer son dos momentos del día en que el color de la luz, su suavidad y su ángulo te ayudarán a producir impresionantes fotografías. La hora azul y la hora dorada, esos momentos crepusculares que suceden tanto al amanecer como al atardecer son ocasiones perfectas.

Otro clásico de la fotografía paisajística es la nocturna y la urbana.

7. Formatos

Utiliza también los formatos verticales y panorámicos en tus imágenes de paisaje, darán originalidad y dinamismo a la toma.

8. El cielo

Para los días en que el cielo tiene una interesante mezcla y contraste de cielo azul y nubes blancas, o cuando está lleno de dramatismo y color, podemos darle más protagonismo y cederle incluso algo más de la mitad de la foto.

9. Errores típicos

Existen algunos errores a tener en cuenta en el momento de captar una imagen paisajística. Debemos evitarlos a toda costa.

. Horizontes torcidos

. Olvidarse de tomar imágenes verticales

. Disparar solo con lente gran angular

. Falta de un sujeto o punto focal

. Bordes ocupados

. Abusar del procesamiento

. Tomar solo una foto

. Fotografiar con luz dura (al medio día)

. Olvidarse del blanco y negro

. No aprovechar en resaltar primeros planos

. Contrastes excesivos

. Fondos sin interés

. Disparar siempre a nivel de tus ojos

. Cielos planos

10. Una lista de fotógrafos de paisaje que no te puedes perder:

1.Yann Arthus-Bertrand

2. Ansel Adams

3. Tadeu Glowacki

4. Kelvin Yuen

5. Francisco Negroni

6. Isabella Tabacchi

7. Sebastião salgado

8. Oleg Ershov

9. Manish Mamtani

10. Isabel Díez

11. Alessandro Cantarelli

12. Galen Rowell